客席團隊簡介︰
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“草台班”是在上海發起的民間劇場實踐團體，也是大陸目前日益引起關注的民
劇社。2005年初開始活動，目前由作家、戲劇工作者趙川主持日常活動和創作。
“草台班”原指農閒時在婚喪嫁娶或節慶廟會上助興的業餘班子，是同仁們對保持民間色彩的鞭策。從創立初，草台班已激發起不少非戲劇領域人士的劇場能量，做非牟利的平民戲劇，破除看似已成定局的雇傭式劇場生產方式，尋找更富理想的戲劇和民間生活形態。
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DA-M1986 年設立。以東京高田馬場Proto-Theatre為活動的據點，迄今仍然堅持捨棄任何表現方法的身體，從「零」開始發展動作。
從沒有連貫性的動作、聲音或語言中，構成一種反情節的表演敘述，開創一個超越語言障礙的無國籍化舞台。
在表演的同時，更創造出一種讓現場產生變化的動力，與表演藝術家共同超越方法論及國籍等的限制，以這樣的美學觀從事長年的身體工作坊及表演的實驗。
本團在經常進行「即興動作的開發並組織化」的訓練作業中，創造出末曾經驗過，卻帶有某種意味的動作，開拓一個具有未知想像力的表演氛圍，使實驗得以在其中完成。
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「身體氣象館」成立於1992年1月，是台灣當前唯一以跨文化交流為宗旨的表演藝術團體。成立以來，相繼與香港、東京、印尼、雪梨、舊金山、阿姆斯特丹、馬賽、柏林、魁北克等地前衛藝術家，進行各種實驗性的表演藝術交流。
「身體氣象館」，顧名思義乃以不同文化所展現的身體表演為其發展方向，故而通過不同文化所建構起來的肢體語言，做為在不同審美經驗相互撞擊之下的美學思辨。從1992[身體與歷史：表演藝術祭]、1993[身體劇場表演祭]、1994[後舞踏表演祭]、1995[身體表演祭]、2000《NIPAF身體表演藝術祭、2003[台北國際行為藝術節]、2003法–日合作戲劇《雪結》，均以不同文化的肢體語言展現，從事新的表演美學之探討，是為舉辦跨文化交流活動的主要目的。
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編導︰
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編導/藝術總監：大橋宏 Hiroshi Ohashi
自1978 年即開始成立「早稻田新劇場」，以荒誕及狂氣的風格走向為主，對貝克特、莎士比亞及王爾德的經典文本重新詮釋，合計擔任過在18個不同的地方及20齣戲的製作及導演。
1983 在高田馬場成立阿特律亞劇團
1986 劇團解散
1986 再成立『ＤＡ-Ｍ』劇團。受邀參加鈴木忠志所主辦之利賀國際演劇節。日、美演劇人合作演出：《SANCTUARY》的企劃製作及導演
1987-1988 年亞洲文化基金會贊助赴美國紐約演劇研修
1988 以東京高田馬場Proto-Theatre為活動的據點，為打造創造性表現的環境，並積極與藝術家共同展開實驗性活動。
1990∼92 年與劇作家岸田理生共同編劇《關於女人》Vol.１∼４ 。
1992∼94 年企劃、編導《仲夏夜之夢的夢》
1994.6∼'95.3. 《夢》系列作品１∼３
1997 自策劃第一屆Asia meets Asia 起，至2005 已舉辦五屆，合計亞洲達20個地區己在這個戲劇節做過交流活動。並在日本大學、多摩美術大學擔任「表演技術」及「表演藝術」教職。
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編導：王墨林 1982至日本東京研習劇場藝術。
1987.開始任前衛劇場策劃、製作。代表作：在海邊廢墟演出的大型戶外劇《拾月》（1987）、台灣第一齣「行動劇場」的《驅逐蘭嶼的惡靈》（1988）。
1989.執導台灣第一齣「報告劇」：《幌馬車之歌》，編劇：藍博洲。
1990.出版表演藝術專論《都市劇場與身體》。
1991.成立前衛藝術團體「身體氣象館」，策劃製作每年一度的國際跨文化身體表演藝術節迄今逾十年。
1994.第一屆布魯塞爾國際藝術節駐節藝術家、倫敦ICA藝術中心邀請訪問藝術家、香港國際藝術節邀請主持舞蹈評論工作坊。
1996.與卓明共同主持由屏東縣立文化中心主辦之「教師戲劇人才培訓營隊」表演課程，並共同執導學員結業作品：《我的身體我的歌》。
1997在北京及1998在台北，推出大型台灣原住民希臘悲劇：《TSOU•伊底帕斯》，擔任編劇、策劃、製作。
2000.開始從事專業行為藝術表演活動。
2000. 紀念921大地震一週年，編導《黑洞》於臨界點小劇場演出。
2000.受高雄縣政府文化局邀請主持「劇匠工作坊」，並執導學員結業作品：《我們旅行去》。
2001.推出盲人前衛戲劇《黑洞2》，擔任編導，在東京、香港、台北巡迴公演。
2002.受法國在台協會委託創作大型敘述劇：《雨果》。
2002. 擔任上海駐市小說家趙川編導作品：《廁所的臉》的策劃及製作人。
2002.受邀至日本、斯洛伐克、匈牙利、韓國等國家參加國際行為藝術節，發表個人行為藝術作品
2002.策劃「國家電影資料?」電影專題：電影中六Ｏ年代的革命情調。
2003.推出盲人獨角戲作品《黑洞之外》，擔任編導，在香港、台北、北京巡迴公演。
2003.偕同三位盲人於東京，與大橋宏（DA˙M/日本）、湯時康（撞劇團/香港）共同執導由三地演員聯演之《Unbearable
Dreams 2》即興劇場，並於東京首演之後，參加台北市文化局主辦之「亞太小劇場藝術節」。
2003.關閉「身體氣象?」，另成立「植民社」，擴大發展戲劇與現實社會的關係。
2004.入選國家劇院實驗劇場「新點子劇展」，演出噪音戲劇：《軍史館殺人事件》。
2005.參加上海「草台班」在上海、台北、光州演出之《三十八度線》，擔任演員及集體創作。
2005. 香港「亞洲匯藝」（Asia meets Asia）特別監製，由香港明、盲、智障等演員、與上海編劇家趙川共同合作《黑洞3》，擔任導演，於香港藝術中心麥高利小劇場首演，並在台北、上海巡迴公演。
2005.受台北市文化局委託「牯嶺街小劇場」經營管理，擔任藝術總監。
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編導：湯時康 Tom Tong 導演、燈光設計、節目策劃，自1981年參與民眾戲劇活動、演出及創作有搖滾歌劇《一九八四-一九九七》、《東方紅》台北巡迴演出、《狂人日記》(香港版)、《塔中塌》。
1998年創立「撞劇團」，最近創作/演出有《曾灶財大皇失憶否》、《香港五十年蟲症》、《夢難承》系列1至3、《故意演繹》及《真理的糞便》；導演作品有《情書》、《故意演繹》、《真理的糞便》、《流光如夢》、《一個關於新中國的夢》(巡迴演出上海、南京、深圳及香港)、《白日黑夢》、《遇見果陀》及《Hap
Py Birthday》(東京演出)；策劃演出計劃有有「齊齊來創作故事計劃」、「香港東京形體劇場創作/表演計劃」、「香港亞洲劇場匯藝2001」、《黑洞三》三城巡迴演出及第一屆《香港即興演藝祭》。
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編導：趙川 趙川六十年代出生，在海外生活多年，現居上海。創作跨越文學、評論、戲劇、電影和視覺藝術等領域。趙川近年致力推動民間劇場，策劃亞洲交流活動，除在理論上“逼問劇場”與人及社會的關係，更親身實踐，創立?主持劇社“草台班”。獲得過包括澳大利亞藝術委員會創作基金，臺灣聯合文學小說新人獎等多種文學獎項。出版過小說《和你去歐洲》、《鴛鴦蝴蝶》，隨筆《不棄家園》、《海外•人》，藝術史論《上海抽象故事》以及個人攝影集等多種書籍。《38?系列》、《黑洞•結局》和《?所的臉》等，曾在上海、香港、臺北及韓國公演。為多家海內外媒撰寫文化藝術評論。2007年編導的戲劇作品《狂人故事》應邀於香港演出。
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現場音樂
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樂師︰邱立信
Nelson Hiu
Nelson, born and raised in Honolulu Hawaii,
is a fourth generation descendant of Chinese and Japanese
immigrants. His interest in music, improvisation and self-discovery
began while a secondary school student during the tumultuous
late 60's and early 70's. He studied ethno-musicology at
the University of Hawaii and dropped-out of the post-graduate
program to begin a career of dance class accompaniment as
well as the occasional side job, paid gig and commissioned
composition. He has been living in Hong Kong since 1985.
Nelson has also been a founding member of many new music
ensembles in Hawaii and Hong Kong including Nuclear Tan,
the Pagan Babies, Gain Dangerous Visions, the Pet Project
Hawaii, Uncarved Block, CIMG (Collective Improvisational
Music Group), Little Red Truck, Dancing Stone and Yihk,
and has collaborated extensively with dance and theatre.
His music for dance has been performed in Hawaii, Arizona,
San Francisco, Los Angeles, Seattle, Utah, New York City,
Japan, Hong Kong, Taiwan and China.
His performances outside Hong Kong include the New Music
Across America Festival at the Honolulu Academy of Arts
Theater in Hawaii; a tour of Tokyo, Kyoto and Osaka with
Otomo Yoshihide and Jon Rose; “Revolution is in the March”
(an experimental play) at the Kampo Cultural Center with
Dancing Stone, “Five Broken Stars on a Field of Red” (dance
performance) at NADA, a music and poetry improvisation at
the Mercury Lounge with the Pet Project in New York City;
the Big Island Slack Key Guitar Festival in Hawaii; the
Artcamp Hakushu Festival in Japan with the Voice Circus;
the 1st and 2nd New Masses Music Movement in Shenzhen (China)
with CIMG and Dancing Stone; the John Zorn: tour of Asia
in Shenzhen and Guangzhou (China) with Little Red Truck;
joint performances at the EZ-9 in Taipei with Otomo Yoshihide,
Uchihashi Kazuhisa, Matsubara Sachiko & Samm Bennett
and Dancing Stone; the Hong Kong Festival in Berlin (Germany)
at the Kunsthaus Tacheles with Dancing Stone and Yihk; the
Festival of Cultures ’97 - Hong Kong in Munich (Germany)
with Dancing Stone; “Ensemble and Solos: sound” at Plan
B in Tokyo with Yihk and “Ensemble and Solos: dance” at
the Proto Theatre in Tokyo with Ling Lee and Kenichi Takeda;
“Tribal Xiang Gang Concert in Taiwan” at the Assignment
A.C. Theatre Chung Chia, Roxy Vibe and the Underground Society
in Taipei; and most recently the Ghost Festival in Berlin
(Germany) at the Kunsthaus Tacheles with Ling Lee, John
Lee and Lee Man-sang.
In Hong Kong, his performances include “Dark Entry 9” with
Little Red Truck; the Hong Kong Arts Festival '95 with Dancing
Stone and CIMG; the Commercial Radio II live radio performance
at the Music Union with Dancing Stone; the Power Generation
Concert with Little Red Truck; the Festival Now Music Lab.
with Dancing Stone, “Raw Earth” (a collaboration with ceramic
artists, Lee Man-yip and Jacqueline Li, installation artist/instruments
builder/musician, Lee Man-sang, voicalist/dancer, Ling Lee)
performed at the Hong Kong Arts Centre and the Kang Yung
Study Hall (an old village school now a preserved historic
site museum) in Sheung Wo Hang Hakka Village in the New
Territories, “Still Here” (a combination of found video
projected onto large floating white sheet, photographs,
er-hu, voice, live electronics and movement) with Dancing
Stone; “October ’96: a new music festival” with Dancing
Stone; “Tribal Xiang Gang in Concert I & II” with Dancing
Stone, “Laughing Funeral Worry Birth! white clouds blue
sky” (a collaboration of installation, movement and music)
with Ling Lee, Lee Man-sang and Chan Wai-fat; DanceArt’s
“Present Continuous” (a collaboration with contact improvisation
dancers) with Dancing Stone; “Dancing in the Street” with
Uncarved Block; the improvisational music series at Club
64 with Ling Lee, Lee Man-sang, Chan Wai-fat, Joe Rosenberg,
Simon Hui and Peter Suart; “City Rites” at the Zuni Icosahedron
studio with Ling Lee, Lee Man-sang and Pun Tak-shu; “4 Soloists”
with Ling Lee, Lee Man-sang and Chan Wai-fat, and “Serial
1: solo & duo” with Uncarved Block at the Para/Site
Artspace; “dRumS(erHu/fLutes) +dAncE” with John Lee and
Ling Lee, “village parlour music” with Lee Man-sang and
“FUBAr premiere concert” with FUBAr (Nelson Hiu/John Lee/Lee
Man-sang) at Club 64; “Nine Years!” June 4th Memorial Free
Concert with FUBAr at theCultural Centre Plaza; “scattered
pebbles” with Ling Lee at the Cultural Centre Studio Theatre;
and “november, december 1998” with Dancing Stone and Uncarved
block at various public environments and Fringe Club theatre.
His recorded releases include
n “Cracked Prism” 85
n “Music for Roaches, Birds & Other creatures” 95
n “16:50 1997/11/2: nelson hiu er-hu solo” 97
n “Nelson Hiu Solo: gu-qin and er-hu improvisations” 99
n “Normal Free” 93 with Dancing Stone
n “POK” 96 with Dancing Stone
n “Still Here” 96 with Dancing Stone
n “From inside the bubble looking out” 96 with Yihk
He can also be heard on
“Om: what is sound”
“Tatakiuri”
His music has been described as:
"...oddly compelling, eerie ..."
- the Hong Kong Standards, 1987
"The sounds were raw, spontaneous and
reminiscent of the elements of nature - gusts, breezes,
streams, rain, waves, cave echoes and occasionally chants
of priests in temples ..." - South China Morning Post
(Hong Kong), 1988
"... whose haunting flute moves from
trembling rhythms and abrasive aspiration to melodious lyricism
and stark silence throughout ..." - Attitude Magazine
(New York), 1992
"He played with an inner awareness, and
control that produced riffs flying across a landscape of
sensations that concocted a contemporised past.” - South
China Morning Post (Hong Kong), 1996
“…produced hectic puzzle-noise reminiscent
of all the noises of civilization packed together and speeded
up.” - Allgemeine Zeitung (Munich, Germany) 1997
“In Nelson Hiu’s admirably virtuoso playing,
the Chinese tonal system corresponds naturally with the
gestures of free jazz of Ornette Coleman and the dark rawness
of early Velvet Underground.”
- Suedeutsche Zeitung (Munich, Germany) 1997 |
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樂師︰陳偉發(Fat)
結他手、音樂創作、樂器導師， 80年代中期開始組織樂隊、除了於本地演出外，曾經到過德國，日本、台灣、古巴等地演出。出版過兩張鐳射唱片，純音樂演出外，亦為不少劇場和舞蹈作曲或演奏。近期活動包括為何詩韻的獨舞
[念人魚] 作曲; 及為中英劇團的 [煉金術士] 作音響設計。此外，曾為由康樂及文化暑主辦的 Jazz up series主講一系列的爵士樂講座，《故意演繹》現場樂師。曾任香港演藝學院舞蹈系音樂講師。 |
主演︰ |
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演員：鄭志忠 1969 出生
1973 罹患小兒麻痺
1988 加入臨界點劇象錄劇團
1997 成立柳春春劇社
現任柳春春劇社駐團編導
演出作品主要有：
法國盲點劇團《1949 if 6 was 9》、《敲天堂之門》、
臨界點劇象錄《割功送德台灣三百年史》、《芒芭彈予魏京生》、《阿女●白色瑪格麗特》、《日蓮－喃喃自語的島》
莎士比亞的妹妹們的劇團《30P：不好讀》、 創作社劇團《瘋狂場景》、 河床劇團《彩虹工廠》、 新寶島視障者藝團《黑洞２》。
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演員︰李志文
格詠藍調藝術總監(主席)，創團成員之一，李氏1993年畢業於香港演藝學院，主修表演。繼而從事藝術工作，參與的範疇包括民眾戲劇推廣、裝置藝術表演、默劇及戲劇演出。近年曾參與格詠藍調《種子的夢—上天下地空遊記》（2002香港文化中心兒童娛樂週）、《遊夢冬秋夏春》（2002香港文化中心兒童娛樂週）、《冬秋夏春》(香港文化中心開放日)、《味老你》默劇創作及演出、轟音花火《黐黐呆呆坐埋一枱》、香港展能藝術協會與三藩市默劇團《財迷心竅十五貫》(華盛頓、三藩市巡迴演出)
、香港聾劇團《財迷心竅十五貫》、臨流烏《韋純在威斯堡的怏樂旅程》（北歐版挪威、芬蘭、東京、台灣、香港巡迴演出）、香港藝術中心和黃世鈞與海潮合辦的藝術中心非常夜《盂蘭盆?祭》現場音樂人、香港藝術中心《1998小亞細亞節
– 韋純在威斯堡的怏樂旅程》、佚名劇團《老虎爸媽的故事》及《三隻小豬》、緘默劇團《解構都市》、剛劇場《咖喱雞》、新域劇團《馬桶•我愛你﹗》及《噢•大澳﹗》、亞Man《惑》、劇場組合《射日》、沙磚上《行上電梯上的熱帶兩林》、演戲家族《快感生活》及陳炳釗《飛吧！臨流鳥，飛吧！》等。
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演員： 原田拓巳(Takumi Harada)
1984年加入宇野萬舞踏團體，1990年開始在體制之外，而在舞蹈、劇場或視覺藝術之內，持續不變地以做個人表演為職業
1984-1988 加入宇野萬舞團 (Uno Man Company)
1990-1991 在Tajima Performance Festival工作
1992 在日本第一屆獨舞節發表作品： 《Big Foot》
1992-1993 隨宇野萬舞團做五國巡迴公演
1995-1997 在Tsukino NIwa.舞團擔任製作工作
1996-1997 加入 DA-M劇團，在Avingon Festiva演出作品：《 Aruku》、
隨 Takeya Keiko’s CDC在德國威瑪演出作品：,《Tonpu》
1997 發表獨舞作品：《let the rain come down!》
2000 參加 Nomades舞團,演出作品：《Absent.》
2001-2006 參加 Kaiza.舞團
2006-2007 發表獨舞作品： 《 Kingyo 1-7系列》
2008 發表獨舞作品： 《Yanasuso系列》 |
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演員：陳呈 上海大學研修編導，現為「草台班」新進演員，但表演具有不可測之爆發力，潛力無限，值得期待。
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| 演出︰ |
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丸仔 yuenjie MARU
藝術自游人，身體作演者。Live Performance Artist & Art Workshop
Facilitator |
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莫穎詩Vinci Mok
'Art Wave 遊藝聚' 街頭 art jam 發起人。自由舞台工作者、撰稿人及電影美術指導。熱愛任何形式即興表演藝術、跳舞、行為藝術、形體劇場及發掘一切舞台發展的可能性。 |
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Saffron Leung
時間流動, 動作不動, 身體不動, 血液流動 ... ... 我愛我身體. |
演後回響
 
元味網誌︰關於「魯迅二零零八」(上海)四則
中國網︰上海演出報導及劇評http://www.china.com.cn/culture/weekend/2008-11/20/content_16799946.htm
張輯米︰《魯迅2008》(台北)
觀後感
阿寶︰《魯迅2008》(香港) 觀後感
不知道原來劇團售價那麼不理想,使得外地的劇員都來不了
心中總有一點不好意思的歉疚,
因為那時我藉說沒空,就推卻了周小姐,而事實上,是我最近手緊了。
但 要是那天我以正價買了,昨夜我又得知即場購買半價的話,
以我學生仔性格必又大叫不甘。
無論如何,我慶幸昨晚還是趕來看了，以上的一小節話只是小插曲。
因為主題是魯迅,吸引了我, 當然我沒預料它該以「上帝來到X國」更甚是小說重演的悶蛋形式演繹主題
(按:「上」一劇完場後,我心很不甘,但另一名上班族般的男年青人更破口大罵)
但是, 劇團的演繹方式是我沒想像到的, 也許只因為我資歷尚淺, 沒看過,大鄉里。
嗯
那以視覺聲音直接"插入"觀眾眼睛的方式很使人深刻,
沒有多少的道具資本,人力支持
也許你不會明白它每一節想說的是什麼
總之你就像進入了一個所有人類都是瘋子的世界,
而你 就是外星人。
觀眾要不斷的思考,跟現在的中國扣連,
思索人性的所有
我會閃過許多片段,百貨公司的售貨員?商人?OL
老師警察?同學朋友?親人.......
發覺演員演繹的原來不是什麼奇怪的世界,
這就發生在你每天生活的這.個.地.方
人的內心就是如此,
也因為魯迅看到了,他也寫出來了,我們才有恍悟的機會。
許多時候,你認為荒誕的事,事實還是有機會發生,
甚至
你驚覺到那更正以集團式龐大的發生著時
狂人日記裡的故事原來一點也不誇張。
在整套劇裡,最叫我深刻久久不能忘記的
是那兩個正在打架的男人在後?而一眾演員在前,
他們在幹什麼呢,
就是一字排開的,笑著
逐步逐步的踏上前,笑著,誇張地笑著
可那笑不是出聲開懷的笑,
而是沒半點聲音的,張大雙目,睜擰地張開牙齒地笑著。
逼近我們。
那一秒鐘,我只聯想到岳敏君的那些大笑的 空洞的中國人,
悲哀的。
原來現實就是如此,千百多年來都沒有進步過,
那一刻 我對自己的黑髮黃皮膚棕眼珠感到自卑了
自卑得只想找個地洞鑽了去。
它提醒了我最不可改變的一部分-國藉的身分。
總結的話,整套劇就是混沌世界的縮影,
你每天看不見
可是它正日日發生,從沒間斷。
演員們很努力的以他們細小的肢體告訴我們主題,
看戲時人們很易一片迷茫,
這是套需要你大量反思的劇,要是沒有這個能力,
結果就只有的士高般的「不明所以」,
睇完都唔知睇左d乜!
可是,思索過後,你就會明白到什麼,
那是一個過程。
劇中有一點我認為能改得更好的,
就是重複的動作該有它重複的意義,
而不是為了更能表達到動作的意義給我們而不斷重複,作為觀眾,我想。
這劇叫你記憶起真實的世界,
但也叫你看得這世界更悲哀,
魯迅也說的:「我的思想很黑暗......」
我想,就是這個原因。
第二天街上,
友人間聊到的:到那吃飯好?
剎那又想起人吃人的悲哀,
我們身處的世界太正常了,
正常得叫人麻木。
信報︰
評「魯迅2008—為《狂人日記》發表九十週年而作」(昌明)
香港的撞劇團，和台北的身體氣象館、上海的草台班、東京的DA-M劇團聯合巡迴演出的《魯迅2008》，十一月七至九日在文化中心劇場演出，之前，七個主要演員和六個本地臨時演員，只排練了兩天，但劇中赤裸的情感交流已十分深刻的印在我心裏。
全劇主要以魯迅的《狂人日記》為本，發展出相關的意象，用上大量的肢體動作。魯迅的筆觸很多時點到即止，但文字背後彷彿有一股巨大的內心衝動，強忍著不吶喊出來。演出者把文本上的一些關鍵詞，如害人的眼色、露齒而笑、身體吊掛、竊竊私語、疑心、壓迫、狗叫、月色、囚禁、吃人等，串連起來。現場音樂的配合尤其優勝。演員的動作技巧雖不及新視野藝術節的荷蘭舞蹈劇場—那些專業舞者，但情感的真摯並不遜色。
製作正式籌備兩年，四個東亞城市的導演和演員，共同演繹這個發表於九十年前的經典文本，借此啟動一種演出能量，去激發與現實抗衡的勇氣。在上海的五天演出活動，這個作品還配合著論壇和其他另類演出，但在香港卻不能進入「新視野」的眼界，不獲藝發局贊助，甚至幾被淹沒於眾多演出中，實在遺憾，儘管它也有粗疏和淺露之處。一個赤身男子背對觀眾，單手搭住竹梯，稍稍離地吊著，這意象足夠耐人咀嚼，似乎無須再把他拖在地上，壓扁一個個西紅柿和豆腐，再用保鮮紙包捆起來。甚至現炒「人肉」請觀眾吃，也表現得太直白了。但這之前，七個演員依次?在地上伸出手腳，慢慢轉動軀體，從台右轉至台左，配樂是輕鬆的華爾茲，襯著那炒鍋的向這些燒烤人肉灑上麵包糠，不落俗套，平白淺易，又有美感，非以故作高深文飾淺陋。
魯迅說的吃人，矛頭直指五千年標榜「仁義道德」的歷史，若真的用裸體及吃人肉來表達這吃人禮教，只是隱喻。雖然吃人肉一場聯繫到三聚氰胺，但後來由眾人的獨白帶出魯迅文本對今日社會的批判意義，深度似乎不足。劇中動人的是形體的出色調度，念白的編排則可改進，才能打入觀眾心坎。後來的一段戲最好，朱秀文在眾人「救救孩子」的呼籲中，邊打手鼓邊哼，從觀席走進台口，大家注目看她。她感到情緒來了，由哼而唱，夾著笑聲，不靠歌詞，卻把內心的悲歡交集，盡情抒發。
劇中還有一段內心抒泄。兩個男人於左右合力拉繩，一個女的繞到中間咬著繩子，逼向台前，男子用力扯著，女子邊咬邊說話，由含糊的聲音變炭為粗厲的叫喊。那一刻，我不是為她在演戲而感動，而是受一個內心飽受折磨的人，那非要吐出的不平而激動。
終場前的圓月，不知能否為偏向灰色的演出帶來一絲希望。也許魯迅的確很灰，但我就愛這種籠罩在寂寞的月影下的灰色。
(轉載自信報文化版15/12/2008)
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一點懷舊︰下面是1992年《狂人日記》(香港版)在城市劇場演出場刊封面圖，原是演出兩場，但第一場當天主要演員吳宏生要應約往產房侍產，因他接戲前早有明言有此缺席可能，結果真的撞期，於是《狂人日記》只能演出一場，後來《狂人日記》在社區巡迴演出及為64維園燭光晚會改編演出《狂人日記》折子戲，都是不同戲軌，現在回想《狂人日記》(香港版)印象已經模糊了，只記得狂人認為衣服是逼害他的化身，於是他脫得清光通場跑。(湯時康)
工作坊
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